Le Musée du Louvre a toujours été une source d’inspiration pour Marine Serre : un univers de formes, une matrice de symboles et de mythes, un défilé d’icônes qui s’impriment, comme des images rémanentes, dans les silhouettes contemporaines qu’elle crée pour sa Maison. C’est cette relation avec le Musée, l’archive, les collections et l’histoire qui éclaire cette collaboration, à la croisée de deux mondes créatifs : le Musée et l’atelier, le geste du peintre et la main du couturier. À travers ses créations, Marine Serre interroge l’image de l’artiste au travail. Elle joue avec les clichés traditionnellement associés à la figure de l’artiste, détourne avec malice les objets du peintre, l’atelier, le modèle. Entre ses mains, pinceaux, tubes de peinture, chemises… deviennent des matières premières de création. À travers cinq silhouettes, Marine Serre transforme des fragments d’histoire en objets de couture, célébrant la reconstruction comme un acte créatif. Les vêtements deviennent des archives vivantes où le patrimoine s’active par le corps et se réinterprète au présent. Look 01 — Robe La Joconde (420 heures) Look 02 — Robe en résille brodée aux pinceaux (390 heures) Look 03 — Robe bustier aux tubes de peinture recyclés (240 heures) Look 04 — Robe Armure du Temps (250 heures) Look 05 — Robe des Peintres flamands (84 heures)