Der Louvre war für Marine Serre schon immer eine Inspirationsquelle: ein Universum der Formen, eine Matrix aus Symbolen und Mythen, eine Parade von Ikonen, die sich wie Nachbilder in die zeitgenössischen Silhouetten einprägen, die sie für ihr Modehaus entwirft. Diese Beziehung zum Museum, zum Archiv, zu den Sammlungen und zur Geschichte steht im Mittelpunkt der Zusammenarbeit, in der zwei kreative Welten aufeinandertreffen: das Museum und das Atelier, die Geste des Malers und die Hand des Couturiers. Mit diesen Kreationen hinterfragt Marine Serre das Bild des Künstlers bei der Arbeit. Sie spielt mit den Klischees, die traditionell mit der Künstlerfigur verbunden sind, und deutet mit einem Augenzwinkern die Gegenstände des Malers, das Atelier und das Modell um. In ihren Händen werden Pinsel, Farbtuben, Hemden … zu Ausgangsmaterialien der Kreation. In fünf Looks verwandelt Marine Serre Fragmente der Geschichte in Couture-Objekte und feiert die Rekonstruktion als schöpferischen Akt. Die Kleidungsstücke fungieren als lebendige Archive, in denen das Erbe durch den Körper zum Leben erweckt und für die Gegenwart neu interpretiert wird. Look 01 — La-Joconde-Kleid (420 Stunden) Look 02 — Besticktes Meshkleid mit Pinseln (390 Stunden) Look 03 — Bustierkleid mit recycelten Farbtuben (240 Stunden) Look 04 — Time-Armor-Kleid (250 Stunden) Look 05 — Kleid der flämischen Maler (84 Stunden)