Für Herbst–Winter 2026 präsentiert Marine Serre DIE ANMUT DER ZEIT, eine Kollektion, die als Meditation über Zeit, Handwerkskunst und Kontinuität konzipiert ist.

Sie ist mehr als ein saisonaler Entwurf: Sie fragt danach, was bleibt - Kleidungsstücke, die leben, sich wandeln und im Laufe der Zeit an Bedeutung gewinnen.

Mode ist hier nicht für den Augenblick gedacht, sondern für die Dauer, für Körper, Erinnerung und Weitergabe.

Im Zentrum der Kollektion steht ein Dialog zwischen Kunst, Weiblichkeit und Zeitlichkeit. Inspiriert vom Musée du Louvre, seinen Sammlungen und Kuratoren sowie vom lebendigen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart erkundet die Saison, wie Formen Jahrhunderte überdauern, wie Gesten fortleben und wie Kleidung zugleich Schutz und Archiv werden kann.

Der Austausch mit den Kuratoren des Louvre hat diese Überlegungen bereichert: die gemeinsame Aufmerksamkeit für Bewahrung, Neuinterpretation und den Akt, bestehende Formen noch einmal neu zu betrachten. Ähnlich wie bei der Konservierung begreift Marine Serre Kleidung als lebendiges Objekt — als ein Stück, das sich entwickelt, Bestand hat und mit der Zeit eine Seele gewinnt.

Die Kollektion entfaltet sich in einer Reihe fotografischer Tableaus, die wie lebendige Gemälde gestaltet sind. Statt eines flüchtigen Moments auf dem Laufsteg wird jede Silhouette als eigenständiges Werk verstanden: komponiert, gerahmt und mit derselben Aufmerksamkeit betrachtet wie ein Ausstellungsstück im Museum.

Dieser Ansatz spiegelt den Einfluss des Louvre wider: eines Ortes, an dem die Zeit langsamer vergeht, der Blick aufmerksamer wird und jedes Objekt für sich betrachtet wird.