El Louvre siempre ha sido una fuente de inspiración para Marine Serre: un universo de formas, una matriz de símbolos y mitos, un desfile de iconos que dejan su huella, como imágenes persistentes, en las siluetas contemporáneas que crea para su casa de moda. Es esta relación con el museo, sus archivos, sus colecciones y la historia la que ilumina esta colaboración, en la confluencia de dos mundos creativos: el museo y el taller, el gesto del pintor y la mano de quien hace alta costura. Con estas creaciones, Marine Serre cuestiona la imagen del artista trabajando. Juega con los clichés tradicionalmente asociados a su figura y reinterpreta con picardía los objetos del pintor, el estudio y el modelo. En sus manos, pinceles, tubos de pintura, camisas… se convierten en materias primas para la creación. A través de cinco looks, Marine Serre transforma fragmentos de historia en piezas de alta costura y celebra la reconstrucción como acto creativo. Las prendas funcionan como archivos vivos en los que el patrimonio cobra vida a través del cuerpo y se reinterpreta para el presente. Look 01 — Vestido La Gioconda (420 horas) Look 02 — Vestido de malla bordado con pinceles (390 horas) Look 03 — Vestido bustier con tubos de pintura reciclados (240 horas) Look 04 — Vestido Armadura del tiempo (250 horas) Look 05 — Vestido Pintores flamencos (84 horas)