-
LOOK 1 - LA MADONA
-
LOOK 2 - LA PAJARERA
-
LOOK 3 - LA CAZADORA
-
LOOK 4 - LA ESCRIBA
-
LOOK 5 - LA MAQUILLADORA
-
LOOK 6 - DIANE
-
LOOK 7 - LA DOMADORA
-
LOOK 8 - LA AUDACIA
-
LOOK 9 - LOS GUÍAS
-
LOOK 10 - LA SOSPECHA
-
LOOK 11 - EL ARTISTA
-
LOOK 12 - PAÑUELOS PARA PAÑUELOS
-
LOOK 13 - LA PERSEVERANCIA
-
LOOK 14 - LA VENUS
-
LOOK 15 - LA MEDUSA
-
LOOK 16 - AURORA Y CREPÚSCULO
-
LOOK 17 - LAS DOS GRACIAS
-
LOOK 18 - LAS SEDERAS
-
LOOK 19 - LA ENAMORADA
-
LOOK 20 - LA PROVIDENCIA
-
LOOK 21 - LA ITALIANA
-
LOOK 22 - LAS VIDENTES
-
LOOK 23 - LA MATRIARCA
-
LOOK 24 - LA ALFARERA
-
LOOK 25 - LA ALEGRÍA
-
LOOK 26 - LA EMPERATRIZ
-
LOOK 27 - LA CHAMANA
-
LOOK 28 - LA TEJEDORA
-
LOOK 29 - LA BURGUESA
-
LOOK 30 - LA FORTUNA
Para Otoño–Invierno 2026, Marine Serre presenta LA GRACIA DEL TIEMPO, una colección concebida como una meditación sobre el tiempo, el saber hacer y la continuidad.
Más que una propuesta de temporada, plantea una pregunta sobre lo que perdura: prendas que viven, se transforman y adquieren significado con el paso del tiempo.
Aquí, la moda no se concibe para el instante, sino para perdurar, para los cuerpos, para la memoria y para la transmisión.
En el corazón de la colección se establece un diálogo entre el arte, la feminidad y el tiempo. Inspirada en el Museo del Louvre, sus colecciones, sus conservadores y el diálogo vivo entre pasado y presente, la temporada explora cómo las formas atraviesan los siglos, cómo perviven los gestos y cómo una prenda puede convertirse a la vez en protección y archivo.
Los intercambios con los conservadores del Louvre han alimentado esta reflexión: una atención compartida a la preservación, la reinterpretación y el acto de volver a mirar las formas existentes. Al igual que en el trabajo de conservación, Marine Serre concibe la prenda como un objeto vivo — una pieza que evoluciona, perdura y adquiere alma con el tiempo.
La colección se despliega en una serie de cuadros fotográficos concebidos como pinturas vivas. En lugar de un instante fugaz sobre la pasarela, cada silueta se concibe como una obra por derecho propio: compuesta, encuadrada y observada con la atención que se dedica a las obras expuestas en un museo.
Este enfoque refleja la influencia del Louvre: un espacio donde el tiempo se ralentiza, la mirada se vuelve atenta y cada objeto se contempla de manera individual.
- FOTOGRAFÍAARASH KHAKSARI
- MODELONYALUAK GATLUAK
- MODELO 2AMBRE ROUMEAU
- AYUDANTE DE ILUMINACIÓN 1JOLAN PERY
- AYUDANTE DE ILUMINACIÓN 2MARIANE ASSEILY
- ESCENOGRAFÍASYLVAIN CABOUAT
- ESTILISMOBENOIT BETHUME
- AYUDANTE DE ESTILISMO 1MARINE LESCIEUX
- AYUDANTE DE ESTILISMO 2ELIOTT MARCHET
- PELUQUERÍAPABLO KUEMIN
- AYUDANTE DE PELUQUERÍASUNDIA WEN
- MAQUILLAJEJENNEKE CROUBELS
- AYUDANTE DE MAQUILLAJELUCIE ARJALAS